Saturn Jacka Dehnela, 4.08.2011

Dodano 22 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor

Drugie Warszawskie Spotkanie Promujące najnowszą powieść
Jacka Dehnela „Saturn”
 

Dlaczego drugie?
Bo wierzymy, że jest potrzebne, tym co 
nie mogli, nie zdążyli, nie udało im się.
Bo są wakacje i chcemy prozy gęstej i gorącej jak powietrze.

 

4 sierpnia (czwartek)
godz. 19.00
Chłodna 25
 

Spotkanie poprowadzi Kuba Przybyłowski

 


Jacek Dehnel (ur. 1 maja 1980 w Gdańsku) – polski poeta, tłumacz, prozaik, malarz. Laureat m.in. Paszportu Polityki i Nagrody im. Kościelskich, ale też wielu innych. Publikuje felietony na portalu Wirtualna Polska i w tygodniku Polityka.


Agnieszka Wolny-Hamkało dla Polityki o „Saturnie” TUTAJ
Rozmowa Magdaleny Hajdysz z Jackiem Dehnelem o „Saturnie” dla Gazety Wyborczej TUTAJ

 

Against Gravity i Chłodna 25 zapraszają na pokaz filmu
„Armadillo – wojna jest w nas”

w ramach
Lata z Planet Doc na Chłodnej 25


2 sierpnia (wtorek)
godz. 20.00
Chłodna 25

wstęp: 5 zł




Armadillo – wojna jest w nas
(reż. Janus Metz, Dania 2010, 100 min)

Armadillo to nazwa wojskowej bazy operacyjnej, zlokalizowanej w prowincji Helmand w południowym Afganistanie. Stacjonuje w niej zazwyczaj około 170 brytyjskich i duńskich żołnierzy. Są wśród nich młodzi ludzie, traktujący wyjazd wojnę niczym przygodę, test lub wyzwanie, któremu nie da się oprzeć. Jednak w trakcie półrocznego pobytu w bazie zarówno ich osobowość, jak i charakter ulegają gwałtownej zmianie. Do wyjazdu na wojnę pieczołowicie przygotowują się w domach, a na miejscu, podczas dyżurów nocnych, oglądają na laptopach filmy porno i niczym mali chłopcy rozkoszują się życiem w żołnierskim plutonie. Jednak ich spontaniczna brawura trwa krotko i gwałtownie się kończy. Podczas walk z Talibami jeden z nich zostaje ranny, a jego przerażona twarz dowodzi, że ta wojna wcale nie jest chłopięcą zabawą w bohaterów lub też zwykłą grą w paintball. A wszystko dzieje się na oczach całego świata, który zdaje się nie reagować, przyjmując rolę niemego świadka wojennych zdarzeń.
„Armadillo – wojna jest w nas” to próba szczerego i bardzo prawdziwego pokazania absurdu wojny w Afganistanie na przykładzie dokumentalnego obrazu, zbliżonego formą do fabularnego filmu wojennego. Film wzbudził od razu ogromne kontrowersje, nie tylko na festiwalu w Cannes (gdzie został pokazany jako film otwarcia w sekcji „Critic’s Week” i zdobył Nagrodę Krytyki, co zresztą w przypadku filmu dokumentalnego zdarzyło się po raz pierwszy od 1990 roku), lecz również w samej Danii, gdzie wywołał polityczną debatę na temat zasad pokojowego stacjonowania wojsk. Po pokazie filmu pojawiła się lawina wniosków z prośbą o wszczęcie wojskowego śledztwa w sprawie wypadków, sfilmowanych przez Metza. Co więcej, film doprowadził również do powstania dwóch grup, z których jedna nawoływała do wycofania się z wojny w Afganistanie, a druga popierała postawę duńskich żołnierzy.

Wybrane nagrody i festiwale:

2011 – Nagroda Publiczności na 8. festiwalu Planete Doc w Warszawie
2010 – Nominacja do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii „Najlepszy film dokumentalny”
2010 – Nagroda Międzynarodowego Tygodnia Krytyki MFF Cannes
2010 – IDFA, International Documentary Film Festival Amsterdam
2010 – MFF Toronto
2010 – FF Londyn

 

dwa flety poprzeczne, 1.08.2011

Dodano 22 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor

DOTTORE TIRATA ensemble

czyli 

KRÓTKA HISTORIA PIĘKNEJ MUZYKI NA DWA DREWNIANE FLETY POPRZECZNE

1 sierpnia (poniedziałek)
godz. 20.00
Chłodna 25

tymekjezierski.com

Około 1700 roku francuscy budowniczowie instrumentów z rodziny Hotteterre wprowadzili inwencje, które zmieniły bieg europejskiej historii muzyki. Tutaj zaczyna się historia fletu barokowego: instrumentu, który na całe stulecie posiadł serca muzyków i amatorów, dzięki swojemu słodkiemu tonowi, zbliżonemu do śpiewu głosu ludzkiego. Dokonała się także ważna psychologiczna przemiana: budowanie fletów stało się odtąd polem dla licznych eksperymentów, mających przydać doskonałości instrumentowi. Kolejne udoskonalenia w mniejszym lub większym stopniu odbijały się na sposobie pisania muzyki na flet.

W czasie koncertu zostaną zaprezentowane kompozycje i kopie instrumentów z różnych dekad XVIII wieku, w tym oryginalny flet z czasów Wolfganga Amadeusza Mozarta. Kolejne kompozycje przeplatane będą przyjaznym wprowadzeniem do historii fletu, pozwalającym poznać kilka interesujących historii, m.in. jak doszło do powstania fletu współczesnego oraz dlaczego muzykę XVIII wieku warto grać na dawnych fletach. 

W programie: Hotteterre, Couperin, J.S. Bach, W.F. Bach, Kuhlau

Elin Olstorpe

Ukończyła studia w zakresie edukacji muzycznej oraz w klasie fletu poprzecznego Andersa Johnälla i Marii Bani w Akademii Muzyki i Teatru Uniwersytetu w Goteborgu. W 2009 roku uzyskała dyplom Konserwatorium w Amsterdamie, studiując flety historyczne pod kierunkiem Martena Roota. Obecnie działa jako nauczyciel oraz koncertujący muzyk, współpracując z Nedelandse Bachvereniging, Stockholm Baroque orchestra, Swedish Baroque orchestra, Corona Artis i in. Jest stałym członkiem zespołu Göteborg Baroque, postrzeganego jako najbardziej interesujący i najlepiej zapowiadający się zespół młodej szwedzkiej sceny muzyki dawnej. 


Maja Mirocha

Absolwentka psychologii stosowanej (Uniwersytet Jagielloński w Krakowie), muzykoterapii (Akademia Muzyczna w Łodzi), fletu traverso (Akademia Muzyczna w Krakowie – M. Wojciechowska, Conservatorium van Amsterdam – prof. M. Root). Nauczyciel akademicki na Uniwersytecie Pedagogicznym oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Autor projektów muzycznych dla dzieci oraz warsztatów na temat fletów historycznych dla uczniów i studentów kierunków muzycznych. Spiritus movens projektów artystycznych łączących muzykę dawną i sztuki współczesne (video, taniec, rzeźba). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedziectwa Narodowego, Funduszu im. St. Estreichera, ‚Top Talent Scholarship’ Rządu Holenderskiego i in. Od roku 2006, poza muzyką dawną, wykonuje także muzykę współczesną, komponowaną na instrumenty historyczne (prawykonania: M. Driessen TIJDGLAS, K. Szwed ON THE LIRYCAL, A. Azarova UN CORTADO…).

 

pigonskix2, 30-31.07.2011

Dodano 22 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor


PIGOŃSKI WEEKEND
30-31 lipca

 

Dwa dni.

Dwa różne duety.

Jeden Daniel Pigoński.

tymekjezierski.com

 


 

30 lipca, godz. 20.00

Pigoński z Pawlakiem
czyli
NIC DLA MNIE


Duet powstal 2 lata temu i gra egzaltowane piosenki w starym stylu końca lat 70. Slowa napisał Sebastian Pawlak-aktor związany z TR warszawa, a podkłady muzyczne na starych analogowych maszynach zagra Daniel Pigoński. 

 

Sebastian Pawlak- śpiew
Daniel Pigoński- syntezatory, automaty perkusyjne

 

Sebastian Pawlak to aktor TR Warszawa. Stale współpracuje z Grzegorzem Jarzyną, Michałem Borczuchem i Mają Kleczewską. W latach 2006-2008 związany ze Starym Teatrem w Krakowie. Ma w dorobku także role w filmach: Po (reż. Michał Siegoczyński i Wojciech Starostecki, 2002), Czeka na nas świat (reż. Robert Krzempek, 2006), Senność (reż. Magdalena Piekorz, 2008) oraz epizodyczną rolę w nagrodzonej w Cannes Białej wstążce w reż. Michaela Hanekego.

 

http://www.youtube.com/wat ch?v=iQmLAQa1HP8



31 lipca, godz. 20.00

Pigoński z Mysłowską
czyli
POLPO MOTEL

 

Olga MysŁowska wystĄpi w dodatkowej roli jako wirtuoz syntezatora korg(jedyny niezabawkowy instrument w zespole ale i tak z malymi klawiszkami) i zaśpiewa nowe piosenki, które będą zarejestrowane na 3 płycie zespołu. Oprocz nowego materialł pojawi się kilka starych piosenek, tych najbardziej ulubionych przez zespoł.

 

Olga Mysłowska- śpiew,syntezator
Daniel Pigoński- syntezatory, zabawki,automaty perkusyjne

 

Olga Mysłowska jest klasycznie wykształconą śpiewaczką, uczyła się między innymi u Emmy Kirkby, Paula Esswooda, Jamesa Oxleya i Olgi Pasiecznik. Ma na swoim koncie występy w prestiżowych salach koncertowych (Filharmonia, Studio Koncertowe S1 Polskiego Radia) i jako solistka współpracuje z wieloma zespołami specjalizującymi się w stylowym wykonywaniu muzyki baroku, jest również zapraszana do udziału w prawykonaniach utworów muzyki współczesnej. 

 

http://www.myspace.com/pol pomotel

 

 

bilety: 20 zł pojedynczy koncert / 30 zł karnet na dwa koncerty
rezerwacje: biuro@chlodna25.pl

 
 

czy postęp zabija, 29.07.2011

Dodano 22 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor

 

 


29 lipca (piątek)
godz. 19.00
Chłodna 25

 

Historia Zachodu to historia postępu – postępu nie tylko technologicznego, ale również politycznego i obyczajowego. Nasze maszyny są dziś o wiele bardziej skomplikowane, życie dłuższe, zwyczaje łagodniejsze, a system polityczny – choć niedoskonały – to jednak najlepszy w historii ludzkości. Jak będzie wyglądała przyszłość? Właściwie podobnie, tylko… lepiej. 

Tak o losach ludzkości lubili myśleć najbardziej zagorzali zwolennicy Oświecenia. Nie mieli wątpliwości, że rozwój nauki wkrótce doprowadzi do odkrycia wszystkich tajemnic świata – do jego ostatecznego „odczarowania”. 

Eric Voegelin – jeden z tych niemieckich intelektualistów, którzy schronienie przed Hitlerem znaleźli w Stanach Zjednoczonych – uważał, że to obietnica nie tylko niemożliwa do spełnienia, ale i niebezpieczna. Nazizm i komunizm były, jego zdaniem, jej bezpośrednią konsekwencją – wyrazem pełnego pychy przekonania, że za pomocą ludzkiego rozumu można opanować świat i stworzyć społeczeństwo idealne.

Mimo tragedii wojny wiara w postęp przetrwała, a sukces gospodarczy Zachodu tylko ją umocnił. Kiedy na początku lat 90. opadła żelazna kurtyna, wydawało się, że wkrótce cały świat wkroczy na zachodnią drogę rozwoju. Dziś to przekonanie jest już martwe – rzeczywistość okazała się dużo bardziej skomplikowana. Zamiast świata „odczarowanego” żyjemy w świecie „rozczarowanym” lub, jak pisał Zygmunt Bauman, „odczarowanym z odczarowania”. 

Czy dowodzi to słuszności tez Voegelina? Czy ponad pół wieku po publikacji jego tekstów jesteśmy świadkami ostatecznego upadku wiary w postęp? Jaką obietnicę ma dziś do zaoferowania Zachód swoim obywatelom i czy tego właśnie w sensie duchowym potrzebuje współczesny człowiek?

 

W debacie udział wezmą:

profesor socjologii Paweł Śpiewak;
publicysta, były redaktor naczelny „Dziennika” Robert Krasowski;
filozof, redaktor naczelny rocznika „Teologia Polityczna” Marek Cichocki;
członek redakcji „Krytyki Politycznej” Jakub Majmurek.

Spotkanie poprowadzi Łukasz Pawłowski, członek redakcji „Kultury Liberalnej”

Debatę organizuje tygodnik internetowy „Kultura Liberalna” oraz Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego we współpracy z warszawską klubokawiarnią Chłodna 25.

Spotkanie jest połączone z promocją książki Erica Voegelina „Od Oświecenia do rewolucji”, która ukazała się nakładem WUW w przekładzie Łukasza Pawłowskiego.

Wstęp wolny.

Zapraszamy!

 

premiera teledysku, 28.07.2011

Dodano 22 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor


Zapraszamy na premierowy pokaz teledysku do piosenki Sponge ideas zespołu Paristetris.
Ten debiutancki projekt Kasi Nalewajki i Pauliny Szewczyk został zrealizowany techniką animacji poklatkowej
w mrocznych halach łódzkiego studio filmowego Se-ma-for.

 

28 lipca (czwartek)
godz. 22.00
Chłodna 25


Scenariusz, reżyseria, scenografia, lalki, animacja: Katarzyna Nalewajka & Paulina Szewczyk
Współpraca artystyczna: Krzysztof Brzozowski, Piotr Nawrocki
Muzyka: Paristetris
Operator: Emil Kumor
Montaż: Konrad Styczeń
Efekty wizualne: Katarzyna Nalewajka
Producenci: Zbigniew Żmudzki, Adam Ptak
Kierownik produkcji: Justyna Rucińska
Współpraca produkcyjna: Janusz Czubak, Jakub Boś, Bartłomiej Kaszubski,
Piotr Nawrocki, Anna Mroczek, Wojciech Leszczyński, Ewa Wierzbowska
Produkcja: Se-ma-for Produkcja Filmowa

 

***

teaser: Konrad Styczeń
plakat: UAU project


 

czwarty czwartek, 28.07.2011

Dodano 22 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor

 

Czwarty Czwartek.
Marcin Gokieli Głossolo [cz.3]
28 lipca (czwartek)
godz. 20.30
Chłodna 25

 

Dobra dziewczynka ciągnęła dobry samochód, taka była dla niego dobra! Malutki kroczek wystarczy powtórzyć tyle razy, ile trzeba, i się dotrze na miejsce. Z wozem na postronku! Drucianym postronku! Dobrym postronku, nawet jeśli troszeczkę kolczastym. 

Jak dotarli na miejsce, dziewczynka postawiła samochód na górce przy ścieżce i przywiązała drucianym, kolczastym postronkiem. Żeby mu się nic nie stało… żeby się nie stoczył… żeby było mu dobrze… 

A jak go już umocowała, wskoczyła do środka, zapaliła lampkę, i – dobre słowa w świat wysyłała. „Żeby było jeszcze lepiej!”


Zła dziewczynka wykorzystała noc. 
Zła dziewczynka znalazła szarą dróżkę. 
Zła dziewczynka poszła szarą dróżką.
Zła dziewczynka doszła szarą dróżką do szarego samochodu. 


Dobre drzwi to otwarte drzwi. Zła dziewczynka wzięła dobrą dziewczynkę na ramię. „Prędko się nie obudzi!” – zachichotała – „nieprędko sen skończy!”


Szła dalej szarą drogą. W samochodzie zostawiła zapaloną lampkę z dobrą żarówką, z jasną żarówką. 

„Niech wszyscy wiedzą, że tu kiedyś była Dobra Dziewczynka!”




Cykl koncertów solo Marcina Gokieli, co czwarty czwartek, na Chłodnej 25

Na występy składa się dźwięk, wydawany przy pomocy głosu, stukania, albo jeszcze czegoś innego – oraz pewna historia. 

W tych opowieściach nie brak dziwacznych szczegółów, pokrętnych formuł językowych, czy nietypowych postaci. Słuchacz ma do czynienia z wyraźnie zarysowaną fabułą, ale może równie dobrze skupić się na śledzeniu konstrukcji rytmów słownych bądź przemian w statusie metafizycznym poszczególnych postaci. Niech sobie robi, co chce.  

Nie były pomyślane jako teksty do lektury książkowej. Przede wszystkim miały być opowiadane na żywo. Miały wchodzić do głowy słuchacza znienacka, reagować z barwami czy rytmami… Dzięki opowieści zarówno słuchacz ma czuć, że dźwięk na pewną strukturę: początek, rozwinięcie, koniec. 

Te teksty nie są historiami, które trzeba poznać, lecz raczej pełnią funkcję ilustrowanego atlasu, dzięki któremu słuchacz będzie sobie mógł myśleć i wyobrażać różne rzeczy, które go interesują. Może siedzieć, słuchać koncertu, wziąć z niego co chce, zastanawiać się, czy to nie jest bardziej jednak słuchowisko albo teatrzyk. Jego sprawa. 

Te koncerty mają sprawić, że poznawanie fikcyjnych historii przestanie wreszcie dostarczać duchowej strawy, że stanie się rozróbą.

 

zimpel | zerang, 27.07.2011

Dodano 22 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor

ZERANG | ZIMPEL to kolejne spotkanie improwizatorów, którzy swoją współpracę rozpoczęli w międzynarodowej orkiestrze Kena Vandermarka RESONENCE.

 

Wacław Zimpel to klasycznie wykształcony klarnecista, współpracujący z czołówką międzynarodowej sceny muzyki improwizowanej, tym razem z Michaelem Zerangiem, chicagowskim perkusistą asyryjskiego pochodzenia jednym z najwybitniejszych współczesnych improwizatorów.

 

Duet wukonuje muzykę improwizowaną nawiązującą do wielu tradycji muzycznych od współczesnej klasyki, przez tradycje bliskiego i dalekiego wschodu. 


27 lipca (środa)
godz. 20:30,
Chłodna 25

 

Bilety: 20 zł

Wacław Zimpel – klarnecista, kompozytor

Ukończył z wyróżnieniem studia w klasie klarnetu prof. Zdzisława Nowaka w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. 

Studiował również w Hochschule für Musik und Teather w Hannoverze w klasie klarnetu prof. Johannesa Peitza. Współpracował z najważniejszymi przedstawicielami współczesnej muzyki improwizowanej na świecie, między innymi z Kenem Vandermarkiem, Bobbym Few, Perry Robinsonem, Joe McPhee, Stevem Cohnem, Christianem Ramondem, Mikołajem Trzaską, Robertem Kusiołkiem, Timem Daisym, Stevem Swellem, Davem Rempisem, Klausem Kugelem, Per-Ake Holmlanderem, Marcinem Maseckim, Raphaelem Roginskim. Autorskie nagrania Zimpla spotykają się z szerokim uznaniem międzynarodowej krytyki.

 

Płyta multikulturowego kwartetu Zimpla UNDIVIDED – „The Passion” została unzana najbardziej innowacyjną płytą roku 2010 w ankiecie „New Ears Award 2010″ ogloszonej przez Stefa Gijselsa na portalu freejazz-stef.blogspot.com , zdobywając również „Honorable Mention” nadawane przez nowojorskie czasopismo All About Jazz – New York. Stef Gijsels wyróżnił także płytę polskiego kwartetu Zimpla HERA uznając ją albumem roku 2010 – „Best New Release 2010″, Zimpla uznając muzykiem roku 2010. Zimpel jest najmłodszym laureatem w historii Nagrody Artystycznej Miasta Poznania.

 

www.waclawzimpel.pl

 

Michael Zerang – perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link’s Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago’s Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas’ Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

 

www.michaelzerang.com

 

lato z Planete Doc na Chłodnej, 26.07-27.09

Dodano 22 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor

Against
Gravity oraz Chłodna 25 zapraszają
na letni cykl filmowy Planete
Doc Review!


michaljonca.com

26
lipca

Nad
morzem

(reż.
Pedro González-Rubio, Meksyk, 2009)


http://www.againstgravity.

pl/nad_morzem

 

2
sieprnia

Armadillo
- wojna jest w nas

(reż.
Janus Metz, Dania 2010)


http://www.againstgravity.

pl/armadillo_wojna_jest_w_ nas_dvd


9
sierpnia

Boski

(reż.
Paolo Sorrentino, Włochy 2008)


http://www.againstgravity.

pl/boski_dvd

 

16
sierpnia
 

Koszmar
Darwina

(reż.
Hubert Sauper, Francja/Austria/Belgia 2004)


http://www.againstgravity.

pl/koszmar_darwina_dvd

 

 

23
sierpnia

Kraj
gazem płynący

(Josh
Fox, USA 2010)


http://www.againstgravity.

pl/kraj_gazem_plynacy_dvd

30
sierpnia
 

Niedokończony
film

(reż.
Yael Hersonski, Niemcy, Izrael 2009)


http://www.againstgravity.

pl/niedokonczony_film_dvd

 


6
września

Rozbitkowie

(reż.
Gonzalo Arijón, Francja 2007)


http://www.againstgravity.

pl/rozbitkowie_dvd

 


20
września

Śmierć
człowieka pracy

(reż.
Michael Glawogger, Austria/Niemcy 2005)


http://www.againstgravity.

pl/smierc_czlowieka_pracy_ dvd

 
 

27
września

Z-boczona
historia kina

(reż.
Sophie Fiennes, Austria/Holandia/Wielka Brytania 2006)


http://www.againstgravity.

pl/zboczona_historia_kina_ dvd

 

 

Zawsze
we wtorek, niezmiennie o 20.00, za jedyne 5 z
ł

 

  • RSS