Nawijak, cz. 7, 24.07.2011

Dodano 22 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor


NAWIJAK po raz 7!

 

24 lipca (niedziela)
godz. 20.00
Chłodna 25

 


Anegdota i wódka od zawsze się siebie trzymają, dobrze sobie robią i nawet bez siebie żyć nie mogą. Nawiązując zatem do biesiadnego pochodzenia anegdoty, zapraszamy na Nawijak, wieczór opowiadania z wątkiem gastronomicznym w tle. Przyciągnie was swoją prostotą – każdy może opowiedzieć historię. Kto to zrobi, dostanie pięćdziesiątkę zimnej Wyborowej lub ciepłej Starogardzkiej. O tym, który trunek oddaje charakter danej historii decyduje publiczność. 

 

Niezmiennie zapraszamy zarówno zainteresowanych czynnym, jak i biernym uczestnictwem. Przyjdź, opowiedz, posłuchaj i pomyśl sobie rzeczy takie jak: „A to ci!” albo „Nie do wiary”.

 

Za każdym razem opowiadamy do ostatniej historii. Rezerwujcie czas.

 

4xlevity, 19,20,21,22.07

Dodano 3 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor

Tuż przed nagraniem trzeciej płyty. 

Cztery koncerty. Z zupełnie inną muzyką.

4xLEVITY

 

19, 20, 21, 22 lipca
godz. 21.00
Chłodna 25


Składające się na cykl, cztery koncerty, na każdym różne piosenki. każdy utrzymany w innym charakterze, w których nastąpi sporo niespodziewanych eksplozji improwizowanych w przesterem na basie. 

„Będzie to muzyka śmiertelnie poważna, choć mogą przydarzyć się wesołe momenty.” 

Jacek Kita – klawisze,
Piotr Domagalski – basy
Jerzy Rogiewicz – perkusja

bilety: 15 zł na pojedynczy koncert
karnet: 40 zł na wszystkie 4 koncerty 
(Uwaga: mamy tylko 40 karnetów!)

rezerwacje: biuro@chlodna25.pl

LEVITY 

Zadebiutowali płytą „levity” wydaną w 2009 roku przez Lado ABC. Kolejny, podwójny album „Chopin Shuffle” (2010) to przewrotna interpretacja cyklu 24 preludiów Chopina, poszerzona brzmieniowo o instrumenty elektryczne (syntezatory, samplery, gitary basowe) i mistrzowską produkcję Marcina Borsa. W nagraniu wzięli udział znakomici goście z kraju i zagranicy: Toshinori Kondo (Jp), Gabriela Kulka, Tomasza Duda, Raphael Roginski i Grzegorz Uzdański.

Zespół znajduje się w stanie permanentnie przejściowym, swoją formułę stwarza wciąż od nowa, dlatego też po ich koncertach można spodziewać sie wszystkiego. „Chociaż wiadomo że na przykład raczej nie wyjdziemy na scenę z trzema bałałajkami” – twierdzą. Ich najnowszy album ukaże się na jesieni tego roku. 

 

 

Maciej Karłowski, jazzarium.pl:

„Nie umiem opisać tej muzyki, ani też opowiedzieć o inspiracjach, wpływach, ani też jak wyrazić w słowach nastrój ich koncertu.

Że klasyka jest im bliska, że muzyka współczesna i popularna także, a i o kompozycji wiedzą wiele i improwizują z rozmachem. To wiadomo. Że budują przestrzeń w fascynujący sposób było dla mnie, w jakiejś mierze odkryciem. Do tej pory znałem ten zespół tylko z płyt. [...] Koncert Levity był dla mnie rodzajem podróży po jakimś niezwykłym ogrodzie dźwiękowym. Był także zachwycającym spektaklem brzmień zaaranżowanym przez szalenie muzykalnych ludzi.”

***

W ramach przedwstępu i rozpoznania w temacie obowiązkowo do przeczytania i posłuchania rozmowa w DWUTYGODNIKU Joanny Halszki Sokołowskiej z zespołem:

http://www.dwutygodnik.com .pl/artykul/1484-rozmowki- postjaponskie.html

***

plakat: tymekjezierski.com

 

ensemble diderot, 11.07.2011

Dodano 3 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor


plakat: Marcin Dłubakowski


Johannes Pramsohler – I skrzypce
Anna Nowak – II skrzypce
Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela
Marcin Świątkiewicz – klawesyn


Założony w 2008 roku przez włoskiego skrzypka Johannes’a Pramsohler’a i polskiego wiolonczelistę Tomasza Pokrzywińskiego Ensemble Diderot to zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki XVII i XVIII wieku na instrumentach z epoki. Centrum zainteresowań, jak również poszukiwań i dociekań muzykologicznych zespołu stanowi sonata triowa – najważniejsza forma kameralnej muzyki barokowej, dlatego też podstawowym składem Ensemble Diderot jest dwoje skrzypiec, wiolonczela i klawesyn.

Członkowie zespołu zgłębiali tajniki wykonawstwa historycznego w renomowanych europejskich uczelniach (Konserwatorium Paryskie, Królewskie Konserwatorium w Hadze, Londyńska Guildhall School of Music and Drama), a obecnie występują na co dzień z czołowymi orkiestrami nurtu muzyki dawnej (mi.in.: Orkiestra Wieku Oświecenia, Academy of Ancient Music, Le Concert d’Astree, Concerto Koln, Divino Sospiro, Arte dei Suonatori). 

Znakiem rozpoznawczym Ensemble Diderot jest dbałość o intensywne, bogate i wyraziste brzmienie, zainspirowane wiedzą i poszanowaniem dla źródeł historycznych. Ponadto zespół skrupulatnie przeszukuje biblioteki oraz archiwa i stara się wydobywać na światło dzienne zaginione „perełki” muzyki baroku, nie zapominając jednocześnie o znanych kompozycjach głównych kompozytorów tej epoki. Takie podejście zaowocowało licznymi zaproszeniami na koncerty w wielu krajach Europy – m.in. w Wielkiej Brytanii, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Niemczech oraz Austrii. 

W tym roku zespół po raz pierwszy występuje w Polsce. Program, który został przygotowany na letnie tournee Ensemble Diderot zawiera, oprócz utworów znanych kompozytorów, bardzo ciekawe sonaty zapomnianego wirtuoza skrzypiec XVIII-wiecznego Paryża – Jean’a-Joseph’a Cassanea de Mondonville. Jego utwory wykonywane są niezwykle rzadko, a sonaty triowe wybrane na dzisiejszy koncert nie zostały jeszcze ani wydane, ani nagrane – najprawdopodobniej będziecie Państwo świadkiem ich polskiego prawykonania.

Program występu:

J.J.C. de Mondonville – Sonata triowa op. 2 nr 2 B-dur 
G.Ph. Telemann – Suita “Podroze Guliwera” na dwoje skrzypiec 
C.P.E. Bach – Sonata Triowa D-dur
J.G. Pisendel – Sonata na skrzypce i basso continuo D-dur 
J.S. Bach – Ricercare a 3 z Musikalisches Opfer
A. Vivaldi – Wariacje “La Folia” 

***

Pochodzący z południowego Tyrolu Johannes Pramsohler ukończył studia na skrzypcach współczesnych w Konserwatorium Claudio Monteverdiego w Bozen. Kontynuował naukę w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. W tym czasie pobierał lekcje skrzypiec barokowych u Rachel Podger i pod jej okiem kontynuował studia. W 2005 roku Johannes przeprowadził się do Paryża, gdzie podjął studia w klasie Patricka Bismutha w Paryskim Konserwatorium Muzycznym. Od tego czasu występuje w całej Europie jako solista, kameralista i członek wiodących zespołów grających na historycznych instrumentach, m.in. Concerto Köln, Les Arts Florissants, The Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment. Podczas międzynarodowych tournee grał koncerty we wszystkich ważniejszych salach koncertowych Europy, w Północnej i Południowej Ameryce, a także na bliskim Wschodzie. Obecnie jest dyrektorem artystycznym i liderem International Baroque Players oraz zespołu kameralnego Ensemble Diderot. Jako koncertmistrz, występuje z takimi zespołami, jak: King’s Consort, Le Concert d’Astrée czy Britten-Pears Baroque Orchestra. Ma na swoim koncie liczne nagrania dla wytwórni Sony, Channel Classics i Virgin. Tegoroczne plany artysty obejmują solowe recitale na festiwalach w Europie i debiut w Londynie z „Czterema porami roku” A. Vivaldiego. Johannes gra na słynnych skrzypcach autorstwa P. G. Rogeri z 1713 roku, których poprzednim właścicielem był Reinhard Goebel.

Anna Nowak jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Bartosza Bryły. Już w czasie studiów rozwijała swoje zainteresowanie muzyką dawną grając w wielu polskich orkiestrach m.in: Arte dei Suonatori, Harmonologii i Wrocławskiej Orkiestrze Barokowej. W 2008 roku jako członek European Union Baroque Orchestra wystąpowała w miastach całej Europy grając pod dyrekcją Larsa Ulrika Mortenstena i Enrico Onofriego. Obecnie jest ponownie studentką wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec barokowych Zbigniewa Pilcha oraz Royal Welsh College of Music and Drama w klasie Rachel Podger.

Tomasz Pokrzywiński rozpoczął naukę gry na wiolonczeli w wieku siedmiu lat. Z biegiem czasu poszerzał swoje zainteresowania w dziedzinie muzyki, dlatego też jest dziś nie tylko wiolonczelistą, ale również reżyserem dźwięku, basistą, aranżerem i animatorem. Wykonawstwem na instrumentach historycznych zajął się dzięki spotkaniu z jednym z prekursorów tego ruchu, wybitnym wiolonczelistą holenderskim – Jaapem ter Lindenem. Od tego czasu zgłębiał tajniki gry na wiolonczeli barokowej na licznych kursach oraz podczas studiów w Londynie – pod kierunkiem Alison McGillivray w Guildhall School of Music and Drama.

Tomasz Pokrzywiński współpracuje z wieloma zespołami i orkiestrami specjalizującymi się w grze na dawnych instrumentach, m.in. z Orchestra of the Age of Enlightenment, Academy of Ancient Music, Holland Baroque Society, La Serenissima. Od 2008 roku jest wiolonczelistą orkiestry Arte dei Suonatori.

Marcin Świątkiewicz jest młodym, wszechstronnym muzykiem. Jego zainteresowania koncentrują się wokół historycznych instrumentów klawiszowych, solowej i zespołowej improwizacji w dawnej i współczesnej stylistyce, a także kompozycji. Swoje umiejętności rozwijał podczas studiów w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie klawesynu Marka Toporowskiego i Marka Pilcha oraz w klasie kompozycji Wiesława Cienciały, a także w Królewskim Konserwatorium w Hadze w klasie klawesynu Jacquesa Ogga, basso continuo Patricka Ayrtona oraz kompozycji Cornelisa de Bondta i Calliope Tsoupaki. Obecnie jest studentem studiów doktoranckich w klasie Marka Toporowskiego. Uczestniczył też w wielu kursach mistrzowskich w Europie i w Ameryce prowadzonych przez m.in. Menno van Delfta, Martina Gestera, Luca Guglielmiego, Richard Egarra, Pierre’a Hantaï, Roberta Hille’a, Władysława Kłosiewicza, Skipa Sempe, Chrisophe’a Rousset i Aline Zylberajch. Współpracował z m.in. Andrew Parrottem, Jaapem Schröderem, Paulem Esswoodem, Enrico Gattim, Christiną Pluhar, Patrickiem Ayrtonem, Peter van Heyghenem, Peterem Kooij, Charlesem Toetem, Janem Tomaszem Adamusem i Markiem Mosiem.

Ważną inspiracją są dla niego źródła historyczne i współczesne studia muzykologiczne. Bliski jest mu ideał muzyka sprzed okresu rewolucji industrialnej – kompozytora/wykonawcy/teoretyka/pedagoga. Zbliża się do niego uprawiając muzykę nie tylko, jako wykonawca i kompozytor, ale także jako autor tekstów teoretycznych i nauczyciel. Koncertuje regularnie w Europie i Ameryce. Jest członkiem założycielem międzynarodowego zespołu muzyki dawnej Haagsche Hofmuzieck. Współpracuje z m.in. Capellą Cracoviensis, Divino Sospiro, Ensemble Diderot, St. Cecilia Baroque Orchestra, Polską Orkiestrą XVIII wieku, Scroll Ensemble i zespołem Parnassos.

W 2008 roku nagrał wydaną przez Polskie Radio Katowice solową płytę „Musikalisches Vielerley” z niemiecką, barokową muzyką klawiszową. W 2007 roku wziął udział w nagraniu płyty zespołu Haagsche Hofmuzieck „Bach, Handel & Telemann Flute Sonatas”. Uczestniczył także w nagraniach Zbiorów Jasnogórskich w serii Musica Claromontana.

Marcin Świątkiewicz jest finalistą I Międzynarodowego Konkursu Klawesynowego im. Wolkooskiego w Moskwie i IV Międzynarodowego Konkursu im. Telemanna w Magdeburgu (z zespołem Haagsche Hofmuzieck).

Marcin Świątkiewicz jest leureatem programów stypendialnych Ministra Kultury (Młoda Polska), Marszałka Województwa Śląskiego i Rządu Holenderskiego (HSP Huygens).

 

Klancyk w klapkach, 7.07.2011

Dodano 3 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor

Cykl wakacyjnych improwizacji: 

 

Klancyk w klapkach

prezentuje

KAŻDY Z KAŻDYM


7 lipca (czwartek)
godz. 19.00
Chłodna 25


Na pewno znacie to uczucie. Ktoś na ulicy szarpie dziecko, jakaś pani zbiera zakupy na trasie tira, taksówkarz wywleka obcokrajowca z samochodu! Każdy cywilizowany człowiek myśli wtedy: „Trzeba było kupić komórkę z lepszą kamerą!” Nas również w gotującym słońcu ciągnie do scen.

 

I w związku z tym, wraz z wdzierającą się z letnim wieczorem wszechogarniającą frywolnością, zapraszamy na wieczór impro nagiego jak je stworzono. KAŻDY Z KAŻDYM to wieczór otwartych scen improwizowanych, w którym każdy z aktorów zaimprowizuje scenę z każdym. 

 

Tym razem nie planujemy nic, dziwnych zwierząt, scen w nosie, kartek z kieszeni, figurek z ludzi, machania cudzymi rękami. Wyrywamy chwasty nieistotnych dodatków, by odkryć przed państwem emocjonujące starcie improwizatorów. Florety akceptowania, pchnięcia ślepych ofert i klingi zwrotów akcji. Najczystsze impro w mieście. Na wakacyjnym luzie! 

 

Wstęp: 10 zł

 

Gra wstępna, 6.07.2011

Dodano 3 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor

 

Zapraszamy na spotkanie z Ulą Ryciak,
autorką projektu literackiego pt. „Gra wstępna”

6 lipca (środa)
godz. 19.00
Chłodna 25

Najnowszy projekt literacki Uli Ryciak pt. „Gra wstępna“ to interaktywna opowieść typu face to face, która rozgrywa się w świecie rzeczywistym. Jest to rodzaj przewrotnej gry literackiej, w której słuchacze/widzowie stają się użytkownikami świata przedstawionego w opowieści. Dostają szansę wejścia w tożsamość bohaterów i wdania się z nimi w podróż, podczas której wyposażeni we własne emocje i przeczucia mają bezkresną możliwość zawiadywania pragnieniami i namiętnościami swoich bohaterów oraz kreowania ich losów. Jako bohaterowie mogą nawiązywać między sobą rzeczywiste  relacje, wzniecać w innych nadzieje lub lęki, komentować cudze poczynania. Mogą żyć jak chcą, biorąc aktywny udział w grze-opowieści lub stając się jedynie sekretnymi obserwatorami rozwoju akcji, której finał z założenia jest tak samo nieprzewidywalny dla autorki, jak i widzów-bohaterów.



Ula Ryciak

Pisarka, autorka dwóch powieści, wielu opowiadań i impresji podróżniczych. Pisze także scenariusze, realizuje kampanie społeczne, tworzy instalacje oraz akcje interaktywne w Polsce i zagranicą. W swojej twórczości czerpie inspiracje z licznych podróży. Pracując na Pacyfiku, zorganizowała na największym statku pasażerskim na świecie akcję Uspokój serce na Oceanie Spokojnym, pisząc z okazji Nocy Świętojańskiej sto anonimowych listów miłosnych dla członków międzynarodowej załogi. W Hiszpanii zainicjowała akcję codziennego czytania 

powieści niewidomym staruszkom. Pracowała jako wolontariuszka dla uchodźców tybetańskich w Himalajach. W Instytucie Matki Teresy w Kalkucie zajmowała się nieuleczalnie chorymi ludźmi, opowiadając im bajki. Z wykształcenia jest scenarzystką, teatrologiem i latynoamerykanistką. Urodziła się w Warszawie, ale odczuwa przynależność do różnych miejsc na ziemi. Mieszka to tu, to tam… 

 

wstęp bezpłatny

 

TO! periodyk najgorszy, 5.07.2011

Dodano 3 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor

Zapraszamy na premierę 4 numeru

TO! PERIODYK NAJGORSZY
(the food issue)

5 lipca (wtorek)
godz. 20.00
Chłodna 25


Kwartalnik, założony i prowadzony przez Marynę Tomaszewską, ukazuje się przeważnie dwa razy w roku. Premiera Periodyka odbyła się w galerii Raster, drugi numer prezentowany był w CSW Zamku Ujazdowskim, a także podczas Tokyo Art Book Fair 2010.

 


http://najgorszy.com/


W najnowszym, dwujęzycznym numerze:

KAJA BURAKIEWICZ żegna Nigellę
LOU CANTOR eksperymentuje
GRUPA LUXUS bezterminowo
OLGA ŁEBKOWSKA wspomina tatę
MARCIN KĘDRYNA destyluje
KINGA KIEŁCZYŃSKA oświeca cyfrowo
ALEX KŁOŚ w szemranym towarzystwie
ANNA KONIECZYŃSKA ogląda telewizję
PAULINA SIENIARSKA 53 razy
AGNIESZKA SURAL pluje w zupę
ROBERT ZYDEL robi wrażenie

 

Dodatkowo w prezencie – piękne, unikalne, różowe opaski!

 

viola da gamba, 4.07.2011

Dodano 3 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor


Poprzedni koncert okazał się klasycznie zjawiskowy. Bracia Zelewscy (Piotr i Paweł) wykonali utwory najwybitniejszych kompozytorów piszących na violę da gamba (M.Marais, A.Forqueray, G.Ph.Telemann).

Viola da gamba była jednym z najpopularniejszych instrumentów renesansu i baroku. Urzekała dźwiękiem uznawanym za najbliższy ludzkiemu głosowi, a także swoją wszechstronnością – była ceniona jako instrument solowy, zespołowy jak i akompaniujący. Wraz z końcem XVIII wieku viola da gamba zaczęła tracić swoją popularność, powoli popadając w zapomnienie. Z kolei druga połowa XX wieku to czas ponownego zainteresowania tym instrumentem i bogatym repertuarem z nim związanym.

Tym razem
Paweł Zalewski zagra w duecie z Karoliną Koślacz.

 

4 lipca (poniedziałek)
godz. 20.00
Chłodna 25

 

 

PROGRAM WYSTĘPU: 

Ch. Simpson:

Division on a Ground, B-dur 

M. Locke:

Fantasia i Courant d-moll
Fantasia i Courant c-moll

J.Jenkins: 

Fantasia, Ayre i Courant a-moll 

M.Marais: 

Tombeau pour Monr. de Ste. Colombe
Feste Champetre

A.Forqueray: 

La Bouron
Chaconne La Buisson

J.Schenck: 

Sonata h-moll: Adagio/Presto/Adagio, Sarabanda, Giga

G.Ph.Telemann: 

Duetto II A- dur: Dolce, Scherzando, Largo e misurato, Vivace e staccato

***

bilety: 10 pln

 

wójciński | kugel | postaremczak, 3.07.2011

Dodano 3 lipca 2011, w Bez kategorii, przez autor



 

Autorski pomysł Ksawerego Wójcińskiego na stworzenie grupy złożonej z muzyków jego marzeń, z którymi to, już od dawana planował współpracę.

„Są to artyści, których nie muszę przedstawiać, osobowości muzyczne, które swoją siłą, oryginalnością i kreatywnością na trwałe wpisują się w krajobraz bardzo szeroko pojętej sceny muzyki improwizowanej.”

Ksawery Wójciński – kontrabas
(http://www.myspace.com/ksawerywojcinski)
Klaus Kugel – perkusja
(http://www.klauskugel.com/)
Paweł Postaremczak – saksofony
(http://www.myspace.com/pawelpostaremczak)

 

  • RSS