WARSAW: IN BETWEEN

Dodano 30 listopada 2011, w Bez kategorii, przez autor


WARSAW: IN BETWEEN 

7 KLUBÓW // 7 MIAST EUROPY // 7 DJ-ÓW // 12 PERFORMERÓW



1 grudnia (czwartek), godz. 21:00
wstęp wolny


Wyobraź sobie Europę pokrytą siatką internetowych rozmów, jakie odbywają się między jej miastami. Rozmowy te łączą Warszawę, Berlin, Paryż, Rzym, Londyn, Wiedeń, Madryt, Lizbonę, Brukselę i sprawiają, że miasta – mimo niezmiennego fizycznego dystansu – są bliżej niż kiedykolwiek.
 

Projekt Warsaw: In Between opowiada o nawiązywaniu relacji w dzisiejszej Europie bez granic i pielęgnowaniu ich za pomocą internetowej komunikacji. Scenariusz wydarzenia będzie opracowany na podstawie prawdziwych materiałów archiwalnych (maili, czatów, smsów).


Jednego wieczoru 7 warszawskich klubów (Powiększenie, Znajomi Znajomych, Jedyne Wyjście, Regeneracja, Coco de oro, Chłodna 25, OsiR) zamieni się w 7 europejskich stolic połączonych siecią rozmów on-line i koncertami muzyki elektronicznej. Pomiędzy łączącymi się przez komunikator performerami zabrzmią poetyckie rozmowy on-line.


5˚ connection
Weronika Lewandowska & Dawid Żakowski

LONDYN – Chłodna 25

„Czy to dobry początek? To trochę ja w tych słowach, trochę nie… ostatnio więcej czasu spędzam poza granicami własnego pokoju. „


więcej na www.sztukanowa.pl

W projekcie udział biorą performerzy: Weronika Lewandowska, Aneta Kamińska, Carolina Albano, Dawid Żakowski, Marta Jałowska, Zbyszek Kowalski, Jarek Sacharski, Marcin Cecko, Daniel Rosal Garcia, Agata Życzkowska, Dominika Strojek, a także DJ-e: KiM, Menes, Wolski, LeveUho, Nmls, Zorzano, Dimidi.

Do kreowania atmosfery miast europejskich przyczynią się wydarzenia towarzyszące m.in. spotkania współorganizowane przez International Erasmus Student Network, malowanie murala na żywo podczas imprezy czy wystawa wybranych prac fotograficznych słuchaczy Warszawskiej Szkoły Reklamy.

więcej na www.sztukanowa.pl

 



ORGIA MYŚLI I CHŁODNA 25 zapraszają na
spotkanie poświęcone książce Kamila Sipowicza
„Czy marihuana jest z konopi?”

28 listopada, godz. 19.00


w dyskusji udział wezmą:

Kamil Sipowicz

Janusz Palikot
Krzysztof Lewandowski
Jacek Dobrowolski

Spotkanie poprowadzi Joanna Ziółkowska


Imię: Marihuana
Nazwisko: Cannabis
Wiek: 12 tys. lat
Status: wyższa użyteczność publiczna
Narodowość: obywatel świata
Wyznanie: każde możliwe
Profil ogólny: 12 tys. lat symbiozy z homo sapiens
Współczesny status: od ponad 100 lat wróg publiczny
Miejsce ostatniego pobytu: międzynarodowe więzienie

Książka Sipowicza to w istocie biografia kontrowersyjnej dziś rośliny – konopi. Autor w ciekawy i dobrze udokumentowany sposób przedstawia historię związku człowieka i konopi. Począwszy od starożytnych kultur poprzez cywilizację Dalekiego Wschodu aż do Europy wieków średnich, XIX-wiecznych Stanów Zjednoczonych i wreszcie czasów współczesnych, – którym poświęca zdecydowanie najwięcej uwagi – opisuje nie tylko wielorakie zastosowanie konopi, ale też – a może przede wszystkim – pokazuje ich wyjątkowe miejsce w historii człowieka. Szczególnie zaskakują i przykuwają uwagę dokumenty z różnych epok, m.in. artykuły prasowe z lat 30., opisy salonów haszyszowych czy reklamy zachęcające do zakupu produktów z konopi.  

Książka Kamila Sipowicza jest próbą odpowiedzi na pytania, skąd wzięło się tyle nienawiści i agresji wobec konopi, oraz czy istnieją szanse na ich rehabilitację i przywrócenie im należnego miejsca w życiu człowieka. Czy rzeczywiście prześladowanie ludzi używających konopi w celach mistycznych lub rekreacyjnych jest prześladowaniem czysto politycznym – jak sugeruje autor? Czy „biowładza” i „biopolityka” pragną napiętnować tych, którzy ośmielają się realizować swoją wolność poznawczą? Czy delegalizacja marihuany jest łamaniem prawa dostępu do informacji, wolności poglądów, wyznań i samostanowienia jednostki? Czy legalizacja/delegalizacja marihuany to kwestia polityczna czy kulturowa?

 

WOVOKA – Chabiera/Rogiński/Rzepka/Szpura

Dodano 28 listopada 2011, w Bez kategorii, przez autor



28 listopada (poniedziałek)
godz. 21.00

WOVOKA
Chabiera/Rogiński/Rzepka/Szpura


Zespół
Wovoka to muzyczny hołd złożony zapomnianym kulturą transowym ameryki
północnej. Skład ten interpretuje przede wszystkim bluesy pochodzące z
pierwszych nagrań terenowych jak i muzykę czarnych Indian i Indian
północno amerykańskich jak i tworzy własne kompozycje wzorowane na tych
tradycjach.

Skład:
Mewa Chabiera – śpiew
Raphael Rogiński – gitara
Ola Rzepka – organy
Paweł Szpura – perkusja

bilety: 20 zł do kupienia przed koncertem

 
 
z wielką przyjemności zapraszamy Was na koncert

kto zna – wie, że warto
kto nie zna – powinien sprawdzić



KRISTEN
Mateusz Rychlicki
Łukasz Rychlicki
Michał Biela

+ dodatki i bajery

Rychlicki/Szpura
Michał Biela solo


26 listopada (sobota)
godz. 21.00


wstęp: 25pln

Kristen to jeden z najlepszych polskich zespołów gitarowych, od wielu
lat konsekwentnie podążający swoją odrębną ścieżką. Braciom Rychlickim i
Bieli udaje się połączyć dwa różne żywioły: surowe brzmienie i
specyficzną melancholię. To właśnie stanowi o sile i oryginalności
Kristen.

Rok po wydaniu znakomitego Western Lands, Kristen
ponownie atakuje swoim mini-CD An Accident (LADO ABC). To cztery
najnowsze utwory znane z ostatnich koncertów (łącznie ponad 20 minut
muzyki). Nowe wydawnictwo to również znak wyższej aktywności zespołu po
kilku latach uśpienia, gdy muzycy Kristen grali tylko sporadyczne
koncerty (np. z Deerhoofem, Talibam!), i zajmowali się również innymi
projektami: Łukasz i Mateusz Rychliccy grali jako Salto, a Michał Biela
nagrał płytę z Kings Of Caramel oraz ze Ścianką.

An Accident to
surowy zapis energii zespołu, najbardziej przypominający żywiołowe
występy na żywo. Wykonania na żywo wszystkich cztery piosenek zostały
również w tym roku sfilmowane w Teatrze Kana przez ……. , i zostaną
opublikowane w internecie w listopadzie.

http://www.myspace.com/kristenband

powiedzieli:

Bartek Chaciński
Erupcja energii wymieszana z idealnym zdystansowaniem. Największa polska niespodzianka roku.

Gazeta Wyborcza, Co jest grane
Kristen jest tu w formie, która mogłaby chwilami zawstydzić tuzów z
Sonic Youth (zwłaszcza) czy Tortoise. Szczecinianie w idealnych
proporcjach łączą koronkowe akcje gitarowe z niedbałym brzmieniem
instrumentów, postrockową dyscyplinę z freejazzowym rozpasaniem,
naszkicowane melodie z „domkniętymi” piosenkami, zresztą ładnymi i
trochę smutnymi.

Popupmusic.pl
„Western Lands” jest
fascynującą ilustracją połączenia otwartości i intuicyjności pracy
studyjnej z racjonalnością tego procesu. Płyta tętni pomysłami, zdumiewa
wrażliwością wykonania najdrobniejszych dźwięków.

 



Prezentacja z wydawnictwem off_press

i prezentacja autorów tłumaczonych na język angielski:
Jakobe
Mansztajn
// Joanna Lech

25 listopada (piątek)
godz. 18.00


OFF_PRESS jest niezależnym wydawnictwem z siedzibą w Wielkiej Brytanii,
które promuje współczesną twórczość literacką w przekładzie polskim i
angielskim. Przez aktywną promocję li
teratury
rozumiemy organizację wydarzeń literackich, wieczorów autorskich,
spotkań z pisarzami tworzącymi w różnych językach, także z użyciem filmu
i sztuk wizualnych.

W listopadzie podróżujemy po Polsce z
książkami wydanymi w 2011, w tym ręcznie szyte egzemplarze tworzone w
Londynie – odwiedzamy Gdańsk, Kraków, Wrocław, Łódź i Warszawę, by
spotkać się z autorami (w tym roku, wydaliśmy ponad 50 polskich pisarzy w
tłumaczeniu na język angielski) i publicznością, pokazać filmy i
porozmawiać o literaturze i wydawnictwach w XXI wieku.

Jakobe
Mansztajn (ur. 1982) − polski poeta, bloger. Jeden z najbardziej
cenionych poetów młodego pokolenia. Autor książki poetyckiej Wiedeński
high life (Portret, Olsztyn, 2009), za którą otrzymał Wrocławską Nagrodę
Poetycką Silesius 2010 w kategorii „Debiut roku”, a także nominację do
Nagrody Literackiej Gdynia. Jest ponadto laureatem plebiscytu Gazety
Wyborczej Sztorm Roku 2010 w dziedzinie literatury. W 2010 roku
nominowany także do Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców. Zastępca
redaktora naczelnego kwartalnika literackiego Korespondencja z ojcem i
jeden z inicjatorów akcji Zjednoczenia Czytelniczego promującego
czytelnictwo w kraju. Tłumaczony na hebrajski, białoruski, angielski i
norweski. Mieszka w Gdańsku.

Joanna Lech (ur. 25 stycznia 1984
r. w Rzeszowie) – polska poetka. Laureatka wielu ogólnopolskich
konkursów poetyckich, absolwentka Studium Literacko-Artystycznego UJ.
Autorka tomów Zapaść oraz Nawroty. Mieszka w Krakowie.

 

trifonidis roots trio // KONCERT

Dodano 22 listopada 2011, w Bez kategorii, przez autor



trifonidis roots trio

trifonidis/czechak/szmańda

25 listopada (piątek)
godz. 21.00


wstęp: 15pln



Maciej Trifonidis
– saksofony, flety, darbuka, cytra, inst.perc
kompozytor, saksofonista, multiinstrumentalista, producent muzyczny,
realizator dźwięku. Muzyka Trifonidisa jest różnorodna, kompozytor
niczym podróżnik wędruje po świecie dźwięków, zachowując jednocześnie
swój indywidualny styl i język muzyczny. Komponuje na duże orkiestrowe
składy, comba, kameralne tria, duety… Jego muzykę charakteryzuje
niezwykła energia, zabawa fakturą i formą. Obok wyrafinowanych jazzowych
tematów w kompozycjach Trifonidisa usłyszymy odważne sonorystyczne
eksperymenty i dzikie free jazzowe improwizacje, symfoniczno -filmowe
nastroje. W wielowątkowych utworach odnajdziemy wpływy muzyki jazzowej,
współczesnej i etnicznej. W swojej muzyce twórca ten łączy brzmienia
akustyczne z elektroniką, oscylując między improwizacją a precyzyjnym
zapisem utworów. Działalność kompozytorska to jedna z trzech głównych
dróg artysty. Trifonidis jako multiinstrumentalista udziela się i tworzy
wiele zespołów sceny jazzowej, world music i muzyki improwizowanej. A
jako producent i realizator dźwięku i wydawca (slowdown records) tworzy i
nagrywa muzykę we własnym studio (Trifonidis Studio).

Tadeusz Czechak
– lutnia oud, gembri, saz
- muzyk specjalizujący się w grze na dawnych instrumentach, w
szczególności lutni i lirze korbowej. Zajmuje się również rekonstrukcją
dawnych instrumentów. Grę na lutni rozpoczął w 1980 roku w powstałym
wówczas zespole Ars Nova. W 1993 założył zespół Dekameron, który
realizował połączenie historycznej interpretacji ze współczesnym
wykonaniem. Jest członkiem Fellowship of Makers and Researches of
Historical Instruments i Plainsong and Mediaeval Music Society. Brał
udział w nagraniu 12 płyt CD z muzyką dawną (w tym 4 z zespołem
Dekameron) oraz muzyki do kilku filmów. Płyta Ave mater, o Maria
uzyskała nominację do Fryderyka 2000.

Krzysztof Szmańda – perkusja, inst.perc, darbuka, bendir
wszechstronnie wykształcony perkusista. Absolwent Akademii Muzycznej w
Warszawie w klasie perkusji. Współpracował z orkiestrami Sinfonia
Varsovia i Filharmonii Narodowej. Odbył dwuletnie studium podyplomowe (w
latach 2000-2002) na USC Thornton School of Music w Los Angeles, gdzie
doskonalił swoje umiejętności pod okiem m.in.: Petera Erskine’na, John’a
Clayton’a. Równolelge pobierał nauki na Henry Mancicni Institute, gdzie
w ramach programu perkusyjnego miał możliwość występowania u boku
takich muzyków jak Dianne Reeves, Billy Childs, Shirley Horn, Christian
McBride, Herbie Hancock, Quincy Jones. Od 2002 roku na stałe pracuje w
Operze Narodowej w Warszawie, z którą wielokrotnie występował za granicą
(m.in.:w Moskwie, Londynie, tournee po Japonii). Jest członkiem
kwartetu jazzowego Soundcheck, z którym zdobył I nagrodę na konkursie
jazzowym w Ustii nad Łabą w 2004 roku oraz Grand Prix festiwalu Jazz Nad
Odrą 2005. Na tym samym festiwalu Krzysztof Szmańda uhonorowany został
wyróżnieniem indywidualnym.

 

trifonidis illuminations trio // KONCERT

Dodano 21 listopada 2011, w Bez kategorii, przez autor



trifonidis illuminations trio

trifonidis/pulcyn/szmańda

23 listopada (środa)
godz. 21.00
wstęp 15 pln


Maciej Trifonidis – saksofony, flet
kompozytor, saksofonista, multiinstrumentalista, producent muzyczny,
realizator dźwięku. Muzyka Trifonidisa jest różnorodna, kompozytor
niczym podróżnik wędruje po świecie dźwięków, zachowując jednocześnie
swój indywidualny styl i język muzyczny. Komponuje na duże orkiestrowe
składy, comba, kameralne tria, duety… Jego muzykę charakteryzuje
niezwykła energia, zabawa fakturą i formą. Obok wyrafinowanych jazzowych
tematów w kompozycjach Trifonidisa usłyszymy odważne sonorystyczne
eksperymenty i dzikie free jazzowe improwizacje, symfoniczno -filmowe
nastroje. W wielowątkowych utworach odnajdziemy wpływy muzyki jazzowej,
współczesnej i etnicznej. W swojej muzyce twórca ten łączy brzmienia
akustyczne z elektroniką, oscylując między improwizacją a precyzyjnym
zapisem utworów. Działalność kompozytorska to jedna z trzech głównych
dróg artysty. Trifonidis jako multiinstrumentalista udziela się i tworzy
wiele zespołów sceny jazzowej, world music i muzyki improwizowanej. A
jako producent i realizator dźwięku i wydawca (slowdown records) tworzy i
nagrywa muzykę we własnym studio (Trifonidis Studio).

Wojciech Pulcyn – kontrabas
absolwent Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na
wydziale jazzowym oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie w klasie
prof. Z. Wegehaupta. W 1995 z zespołem Joint Venture zdobył I nagrodę,
wyróżnienie indywidualne oraz wyróżnienie za kompozycje na
Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie. Z
tym samym zespołem w 1997 roku zdobył I nagrodę na Konkursie Standardów
Jazzowych w Siedlcach, oraz wyróżnienie na konkursie Zespołów Jazzowych w
Hoeilaart (Belgia). W 1998 z Triem Marcina Maseckiego zdobył I nagrodę
na Konkursie Standardów Jazzowych w Siedlcach, trzecie miejsce na
Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie,
oraz otrzymał wyróżnienie na Konkursie Zespołów Jazzowych Sarteano
(Włochy). W 1999r. z własnym zespołem New Orkestra zdobył III miejsce na
Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie.

Krzysztof Szmańda -perkusja

wszechstronnie wykształcony perkusista. Absolwent Akademii Muzycznej w
Warszawie w klasie perkusji. Współpracował z orkiestrami Sinfonia
Varsovia i Filharmonii Narodowej. Odbył dwuletnie studium podyplomowe (w
latach 2000-2002) na USC Thornton School of Music w Los Angeles, gdzie
doskonalił swoje umiejętności pod okiem m.in.: Petera Erskine’na, John’a
Clayton’a. Równolelge pobierał nauki na Henry Mancicni Institute, gdzie
w ramach programu perkusyjnego miał możliwość występowania u boku
takich muzyków jak Dianne Reeves, Billy Childs, Shirley Horn, Christian
McBride, Herbie Hancock, Quincy Jones. Od 2002 roku na stałe pracuje w
Operze Narodowej w Warszawie, z którą wielokrotnie występował za granicą
(m.in.:w Moskwie, Londynie, tournee po Japonii). Jest członkiem
kwartetu jazzowego Soundcheck, z którym zdobył I nagrodę na konkursie
jazzowym w Ustii nad Łabą w 2004 roku oraz Grand Prix festiwalu Jazz Nad
Odrą 2005. Na tym samym festiwalu Krzysztof Szmańda uhonorowany został
wyróżnieniem indywidualnym.

 

koncert grupy PatoMazo

Dodano 20 listopada 2011, w Bez kategorii, przez autor



PatoMazo

20 listopada (niedziela)
godz. 20.00


okrutna dynamika, czułe naciski.
zespół robi to, co najważniejsze: Bawiąc – Uczy.


O losach matek, o sile zgrzytu, złamanym palcu, roli regionu, i
wszystkich innych ważnych sprawach. Nie zapomina, że człowiekowi jest
potrzebna energia – nie tylko płatki i biały ser dla ciała, nie tylko
Duma Dla Ducha, ale i trochę kłopotu dla tego, czego w ogóle już nie ma.

Tak, o to dba właśnie zespół PatoMazo. Specjalnie, specjalistycznie, generalnie, radośnie. Przede wszystkim skutecznie.

Żeby wszystko, ale to naprawdę wszystko, było bardzo dobrze.

Skład:
Kuba Orłowski – gitary
Dominik Mokrzewski – perkusja
Marcin Gokieli - głos
Rafał Dedyński - perkusja
Zosz Chabiera – głos
Michał Borkiewicz - bas

dodatkowo występ ubarwi udział Mazowieckiej Grupy Wokalnej „Gwóźdź”.

wstęp 15pln

Dla historyków rocka warto dodać, że zespół wywodzi się dość
bezpośrednio z ostatniego składu zespołu Volno, który po zagraniu
szeregu koncertów rozpadł się w październiku 2010 wskutek haniebnych
podróży i niedowładu psychicznego. Nieustające wysiłki, by naprawić ten
zły stan rzeczy, dały właśnie PatoMazo. Od poprzednika różni się
bardziej garażowym, rozwrzeszczanym brzmieniem, oraz – oczywiście –
wyższą jakością. Dobro od zła jest dużo, dużo lepsze !

 

na mieście

Dodano 20 listopada 2011, w Bez kategorii, przez autor

Szanowni
Państwo,


Rozpoczął
się kolejny nabór propozycji w ramach projektu dzielnicy
Śródmieście Lokal na
kulturę
, w którym kryterium wyboru jest
program rozwoju danego miejsca, a nie stawka czynszu.

Tym razem
zaproponowaliśmy następujące lokalizacje:

1.    
ul.
gen. Andersa 29, o pow. 400,26 m2

2.    
ul.
Foksal 11, o pow. 36,88 m2

3.    
ul.
Foksal 11, o pow. 35,57 m2

4.    
ul.
Gałczyńskiego 12, o pow. 111,69 m2

5.    
ul.
Hoża 72, o pow. 58,05 m2

6.    
ul.
Koszykowa 33, o pow. 59,23 m2

7.    
ul.
Mokotowska 29a, o pow. 220,86 m2

8.    
ul.
Nowy Świat 41, o pow. 133,13 m2

 Warunkiem
uczestnictwa w postępowaniu jest złożenie propozycji najmu
lokalu, do której należy obowiązkowo załączyć m.in.: koncepcję działalności
kulturalnej prowadzonej w lokalu oraz jego
zagospodarowania.

 Regulamin
oraz formularze można pobrać TUTAJ lub ze strony ZGN www.zgn.waw.pl 

 Priorytetem
w wyborze najlepszej propozycji będzie realizacja celów m.in. takich jak:
rozwój i integracja lokalnej społeczności oraz kształtowanie
pozytywnego wizerunku m.st. Warszawy i Dzielnicy
Śródmieście.

 Wyboru
propozycji dokona Zarząd Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy, który może
posiłkować się opiniami zaproszonych w tym celu ekspertów.

 

dzieje się

Dodano 18 listopada 2011, w Bez kategorii, przez autor


polecamy Waszej uwadze

poniższą informacje

10 LAT DOKUMENTU W SZKOLE WAJDY: IDFA, DOX, DOC ALLIANCE FILMS

 

 

 

  • RSS